4月3日晚，“华夏器韵传佳曲 同心筑梦奏华章——民族团结进步教育专场音乐会”在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行。作为第41届上海之春国际音乐节系列活动之一，这场演出立足民族团结进步教育主题，集中呈现了上海音乐学院在民族音乐创作、表演、教学和人才培养方面的积累，也以一台层次丰富、气韵充沛的音乐会，让观众在真实、鲜活的舞台经验中感受到中华民族多元一体的深厚内涵。
整场音乐会最动人的地方，在于台上的声音始终带着清晰的地域感、生活气和凝聚力。来自云南、贵州、青海、内蒙古、新疆、四川等地的音乐家、民间艺人和青年学子相聚上海，把各自传统中最有辨识度的音色、节奏和表演方式带到贺绿汀音乐厅。于是，这一晚的听觉经验始终是流动的：刚刚还在西南山地与火光之间，转瞬又到了草原长风之中，随后又进入西域歌舞的节奏和弹唱。舞台上的多媒体大屏也参与了这种建构，景、水、山、人、歌舞与器乐彼此映照，声与色交织在一起，使观众获得的并不只是“听”音乐的听觉经验，而是一种更完整的现场感。
开场的《云之南》气势饱满，极具感染力。这部作品出自上音教师罗天琪之手，由上音学生在舞台上完成呈现，鲜明体现了上音在民族打击乐创作、教学与表演实践上的积累。作品抓住了西南民族民俗仪式中极具代表性的打击乐形式，山地的空间感、火把节的热烈、人群聚集的欢腾，都在节奏的推进和中被一点点唤醒。尤其是铜鼓音色的运用格外出彩，音色明亮且余韵悠长，标识性的“铮铮”之声一响起，在众多鼓声、器声中很抓耳，随着声音在音乐厅里层层荡开，也令人很自然地想起多年前在云南西盟佤族剽牛仪式现场不绝于耳的铜鼓声，那种饱满中带着回响的质地，确实有一种能够把人直接拉回田野声音记忆的力量。
如果说《云之南》打开的是节奏与声境，《贺喜堂》和《浪哨》带出的则是民间生活中更细腻也更贴身的声音。《贺喜堂》用布依族八音坐唱的欢快旋律迎接宾客，乐器配合紧密，人声层层相叠，喜悦感在轻快的节奏中自然流出。这类音乐本就和礼俗、婚嫁、往来酬答相关，放在这场音乐会里，也让“民族文化交流见证”呈现出具体的声响形态。《浪哨》则把另一种民间智慧带上舞台。“浪哨”（布依语Laangs saaul）是贵州布依族未婚青年在赶场日、“六月六”等节庆期间以歌传情的传统婚恋社交习俗。青年男女借树叶传情，随手一折，树叶便成了乐器，这既是与自然相处的智慧，也是民间音乐生成方式的一种生动写照。树叶声伴着男声响起，再加入勒尤，那种像是筚篥一般的音色清亮而质朴，舞台上的民俗场景因此显得格外真切。黔西南的《阿妹戚托》《贺喜堂》《浪哨》此番集中亮相上海之春，本身也让这场专场音乐会更具原汁原味的分量。
音乐会中几组由上音学生完成的节目，同样很见功力，也很能说明学校在少数民族人才培养上的现实成效。上音“东方雅乐”学生组合登场时，鹰骨笛一吹响，声音就很有穿透力；箱鼓在下方稳稳托住节奏，两把藏族弹拨乐器扎念相互呼应，一把保留传统形制，一把经过改良，随后又加入曲笛，来自江南的润泽音色轻轻拂进来，像吹过草原的一阵风。不同来源的乐器音色在这里并不冲突，反而共同构成一种富于层次的声音织体，也折射出今天民族音乐在传承中的开放性与创造力。哈萨克民歌《黑眼睛》由上音学生乌拉哈提·叶尔哈利演唱，也让人真切感到，学校多年来培养出的少数民族音乐人才，已不只是课堂中的学习者，而是能够带着自身文化底色，在专业舞台上自信发声的一代新人。
《丝路拾光》也从另一个侧面体现出了上音的积累。这部器乐重奏作品出自上音教师李博禅之手，由二胡、大提琴、琵琶与钢琴共同演奏。这样的编制带有鲜明的当代室内乐气息，也让不同音色之间的呼应、交错与推进获得了充分展开的空间。这样的编制富有当代室内乐色彩，也使音色之间的层次与张力得以充分展开。与前面的《云之南》相互映照，这部作品让人看到，上音教师的创作成果已经能够在学生的舞台实践中获得有力呈现。
后半场的《初升的太阳》《潘吉尕木卡姆》以及尾声联唱、合唱，把整场音乐会一步步推向开阔、明亮的情感高处。由内蒙古艺术学院额尔敦布和领衔的马头琴乐团演奏了马头琴大师齐宝力高创作的《初生的太阳》，其中融入了耳熟能详的《中国人民解放军军歌》旋律；《潘吉尕木卡姆》虽是选段，依然保留了木卡姆歌、乐、舞紧密相连的神韵，由四位上音学生共同呈现，在有限篇幅中显示出西域音乐独特的节奏组织与旋律魅力。最后，23位上海音乐学院少数民族学生带来的多民族歌曲联唱，带大家重温了《北京的金山上》《崴萨啰》《酒歌》的经典旋律，也将音乐会的主题凝练得更为清晰：本场音乐会既有艺术上的丰盈，也有情感上的温度，观众听到的是各民族音乐真实而鲜明的声音形态，看到的是上音在民族音乐教育与创作实践中的持续深耕，感受到的则是一种在交流、互鉴与共鸣中自然生成的共同体意识。多民族音乐在同一舞台上相遇，相互映照，共同发声，正是“中华民族一家亲”最生动、最可感的艺术写照。（作者为上海音乐学院研究员）
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